Gopal Dagnogo
Gopal Dagnogo est né en 1973 à Abidjan en Côte d’Ivoire d’un père ivoirien et d’une mère française. Sensibilisé à l’art par sa famille, son envie de créer s’affirme dès l’enfance. Lycéen, il part pour la France et s’installe à Bordeaux où il poursuit ses études. Il obtient un baccalauréat en arts plastiques. Après cette première période en France, Gopal Dagnogo retourne en 1997 en Afrique, d’abord en Côte d’Ivoire puis au Burkina Faso. Il s’établit à Ouagadougou où il apprend les techniques du bronze traditionnel pendant trois ans. Riche de cette expérience entre art et artisanat, l’artiste retourne en France mais cette fois-ci à Paris. Gopal Dagnogo observe et se confronte aux contradictions qui traversent nos sociétés. La violence de notre époque, l’aliénation par le travail, l’absurdité d’une consommation effrénée sont des thèmes qui parcourent son œuvre.
Chaque toile de Gopal Dagnogo est le résultat d’une intuition, création des mains que l’artiste laisse librement s’exprimer. A la fois ludique et raffiné, l’artiste se réapproprie le genre classique de la nature morte pour en faire surgir une énergie vitale. Par son trait précis et l’usage d’une palette de couleurs vibrantes, ses peintures constituent le récit en images d’une mythologie barthesienne du quotidien enrichie de la double culture de son créateur.
Bestiaire gallinacé égaré au milieu d’objets hétéroclites appartenant autant au quotidien ivoirien reconnaissable à ces bouteilles de bière, cubes Maggi, paires de baskets avachies, qu’aux intérieurs bourgeois européens symbolisés par des silhouettes de fauteuils Louis XV : tels sont les signes du langage que l’artiste emploie pour faire le récit de notre époque.
Depuis 2012 Gopal a participé à de nombreuses expositions en Afrique, Europe et aux États Unis. Il était présent lors des 11e et 12e biennales Dak’art de Dakar au Sénégal en 2014 et 2016, lors de la première biennale de Kampala en Uganda organisé en 2014, ainsi que lors du cinquième Maiden festival de Baku en Azerbaïdjan en 2014. Gopal Dagnogo a également été invité à de nombreuses résidences d’artistes comme ART OMI New York en 2014. Certaines de ses œuvres ont déjà pris place dans de prestigieuses collections comme celle du Lisser Art Museum à Sassenheim aux Pays Bas.
English
Gopal Dagnogo was born in 1973 in Abidjan, Ivoiry Coast to an Ivoirian father and a french mother. His desire to creat and his interest for painting are present since his childhood. He was only in hight school when he move to France. He settled in Bordeaux where he continued to study. He obtained a diploma in visual arts. After this period, he went back to Africa in 1997, first in Ivoiry Coast and then in Burcina Faso. He lived in Ouagadougou where he learnt the traditional bronze techniques for three years. Enriched by this experience between art and crafts, Gopal returned to France but this time to Paris. In 2001, he distanced himself from painting and worked in an administration office. This parenthesis that ended in 2008 was for him a way to experience the reality of our society based on work value and its strangeness. It nourished his reflection and enabled him to become aware of the contradictions that caracterized our societies. The violence of our time, the alienation through work, the absurdity of unbridled consumption are themes of the work of Gopal Dagnogo. His paintings are the result of an intuition, the creation of hands that the artist lets express himself on the canvas.
Against social norms that consecrate work as a structural value of human existence, painting is a game for the artist. Once completed, the work retains the freedom and recreational energy of the almost automatic creative process with which it was conceived. The use of a vibrant palette of colors and the precise line give life to hybrid still lifes composed of various objects referring to fragments of daily life. In this pile of objects, we can indentify the double culture of its creator.
The empty bottles, gallinaceous and other animals lost in the canvas evoke a street of Abidjan, the silhouettes of Louis XV armchairs remind us a Parisian bourgeois interior. Some objects, like pairs of sneakers, have a more ambiguous place, they do not belong to any specific imaginary but constitute a common imaginary, globalized. These objects are signs of the language that the artist uses to tell the story of our time. To tell this period, he paints the meeting between cultures, between tradition and modernity, between the rural world and the city world. Almost always, the human figure is absent from his canvases although Humanity is the main subject.
Since 2010 Gopal has participated in numerous exhibitions in Africa, Europe, the USA and Asia. Recently, he participated in the 11th and 12th Dakar Biennials in Senegal, Dak’Art (2014 and 2016), the 1st Biennial of Kampala in Uganda (2014), the 5th Maiden Tour Festival in Baku, Azerbaijan (2014). ).
Gopal has also been invited to various artist residency programs, including ART OMI New York (2014). Some of his works are in public and private collections, including the Lisser Art Museum in Sassenheim, the Netherlands.
Art Paris Art Fair 2021, Grand Palais Éphémère
Expositions
2021
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- Abidjan-Paris, Carte blanche de la Galerie Véronique Rieffel à la Galerie Le Salon H, Paris, France.
- AKAA Fair, Solo show présenté par la galerie Didier Claes, Le Carreau du Temple, Paris, France.
- Art Paris Art Fair, présenté par la Galerie Véronique Rieffel, Grand Palais Éphémère, Paris, France.
2020
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- H-Gallery Paris, France.
- « Conversation de routes », Galerie Véronique Rieffel en partenariat avec la Galerie Carole Kvasnevski dans le cadre du parcours le Paris de l’art organisé par le comité professionnel des galeries d’art en partenariat avec Artsy, Paris, France.
- Abu Dhabi Art Fair, Galerie OH, Émirats Arabes Unis, .
- Art Paris Art Fair Digitale, France, présenté par la Galerie Véronique Rieffel.
Exposition personnelle :
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- Galerie OH, Dakar, Sénégal.
2019
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- In-Discipline, Musée Mohamed VI, Rabat, Maroc.
- AKAA, Foire d’art contemporain Paris, France en partenariat avec la galerie Véronique Rieffel et avec Les Maisons du Voyage.
- Wild Joy, Skoto Gallery, New York, USA.
- In-Discipline, Fondation Montresso, Marrakech, Maroc.
Expositions personnelles :
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- Mini Gallery, Amsterdam, Hollande.
- Eric Dumont Gallery, Troye, France.
2018
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- KUNST RAI Art Fair, Amsterdam, Hollande.
- Entrée dans la collection du Lisser Art Museum, Sassenheim, Hollande.
- Résidence Jardin Rouge, Fondation Montresso, Marrakech, Maroc.
2017
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- Galerie GVCC, Casablanca, Maroc.
- AKAA, foire d’art contemporain, Paris, France.
- Afriques Capitales, gare saint Sauveur, Lille, France.
Expositions personnelles :
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- Galerie Witteveen, Amsterdam, Hollande.
- Galerie Susse Frères, Paris, France.
2016
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- Foire internationale de dessin d’Amsterdam, Galerie Witteveen, Hollande.
- AKAA, Foire d’art contemporain, Paris, France.
- 12ème Biennale de Dakar, Sénégal.
- Galerie Witteveen, Amsterdam, Hollande.
2015
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- Galerie Richard Taittinger, New York, USA.
- Biennale internationale de peinture de Chisinau, Moldavie.
- Parlement roumain, Bucarest, Roumanie.
Expositions personnelles :
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- Galerie Le Sud, Zürich, Suisse.
- Galerie Out of Africa, Sitges, Espagne.