
Née en 1950, Najia Mehadji travaille entre Paris et Essaouira au Maroc. L’artiste est reconnue internationalement depuis les années 1980. Elle a par exemple été exposée dans plusieurs grands musées français comme le Centre Georges Pompidou ou le Musée de l’Institut du monde arabe, ainsi qu’au Maroc au Musée d’art moderne et contemporain Mohammed VI.
Depuis une dizaine d’années, l’espace de création exploré par Najia Mehadji se situe à la frontière entre la photographie et l’art digital, entre la peinture et l’écriture. Ces œuvres font écho à la flore, elle puise également son inspiration dans le rythme révélateur du drapé ou encore dans la métaphore soufie de la vague dont elle se réapproprie le mouvement de flux et de reflux dans ses séries Blue wave (2016), Vague (2017) ou encore Chute (2018).
Dans ses nouvelles séries de peintures et d’images numériques de grand format, l’artiste donne un aspect structural à ses gestes en les dynamisant: ce sont les Volutes, Arabesques, Mystic Dance, Enroulement, Vague, Ligne de vie et Métamorphoses. Les lignes continues qui résultent de cette gestualité libre sont autant de propositions formelles qui lui permettent de s’approprier, en tant que femme et de façon personnelle, des pratiques habituellement dévolues aux hommes. Elle invente ainsi un style libéré de toute tradition et proche de la performance.
Born in 1950, Najia Mehadji works between Paris and Essaouira in Morocco. The artist has been internationally recognized since the 1980s. For example, she has been exhibited in several major French museums such as the Centre Georges Pompidou or l’Institut du monde arabe as well as in Morocco at the Musée d’art moderne et contemporain Mohammed VI.
For the past ten years, the creative scope explored by Najia Mehadji is at the border between photography and digital art, between painting and writing. Her works echo the flora, she also draws her inspiration from the revealing rhythm of the drapery or even from the Sufi metaphor of the wave whose movement of ebb and flow she re-appropriates in her series Blue wave (2016), Vague ( 2017) or Chute (2018).
In her new series of paintings and large-format digital images, the artist gives a structural aspect to her gestures by energizing them: they are the Volutes, Arabesques, Mystic Dance, Enroulement, Vague, Ligne de vie. The continuous lines that result from this free gesture are so many formal proposals that allow her to appropriate, as a woman and in a personal way, the practices usually reserved for men. She thus invents a style freed from any tradition and close to performance.
Art Paris Art Fair 2022, Grand Palais Éphémère
Art Paris Art Fair 2021, Grand Palais Éphémère
2022
2021
Expositions personnelles :
Expositions collectives :
2020
Expositions collectives :
2019
Expositions personnelles :
Expositions collectives :
2018
Expositions personnelles :
Expositions collectives :
2017
Expositions personnelles :
Expositions collectives :
» Les lignes invitent à une immersion dans un mouvement, dans une couleur et transmettent des émotions. Néanmoins, comme mes œuvres sont très ouvertes, elles laissent libre court à l’imagination du regardeur. Chacun produit son interprétation, c’est essentiel dans ma conception de l’art. Je sais ce que je mets dans mon œuvre mais je ne sais pas ce que les gens reçoivent. »